藝術家：何少中、李景民

出    版：天趣國際藝術傳播有限公司

自上世紀初，高劍父倡「新國畫運動」至今天剛好百年，這一百年裡中國畫的處境，是爭論不休和動蕩的。現在看來，百年的革命最大的貢獻就是國畫的世俗性質得到了發展，然而令人頗感諷刺的是，在21世紀，恰是修正「新國畫」、「重新認識傳統國畫價值」，區別「水墨」和國畫的表達形式，成了新時尚。

何少中的這批新作，於香江這個文化環境，更屬珍貴，看得出其重新審視傳統的努力。他的探索方向，是具有新穎的當下意義。在這批作品中，我們看不見畫家本人生活痕跡的展現，亦看不見畫家對於生存環境的任何褒貶之情，這批作品透過畫面輕重緩急的墨色安排，表達出畫家對天地的當下感知，這條主線，與中國畫千年的傳統是十分吻合的。

筆者認為何少中作品的新意，在於擺脫了「設計」「構成」「水墨」的影響。21世紀應視批判「新國畫」為國畫創作的方向，每個時代的不同藝術形式的出現，很大程度上取決於個體藝術家的把握，這批畫的創作方向，具備的恰是這樣一種新的意義。至於擺脫了多少西方美術的概念，擺脫多少「水墨」畫的影響，試著繼續「新國畫運動」？這都是畫家自己的事，但希望不要建立在對傳統的無知之上。

人的未來很難判定，創作的明天亦很難預測，偶爾一張好畫亦說明不了問題，而沒有一系列完整清晰的判斷，怕是完成不了「藝術探索」的目的。畫的外觀，不可能是畫家內心情感的自然宣洩，

藝術是成年人的遊戲，繪畫猶然。看何少中的畫，天地的界限消逝在一片模糊中，隱約中可以辨出山峰、大地、河流，天空雲霧繚繞，每張作品的不同組成，恰恰揭示的是人的存在，傳統國畫中的「遊走」，在此得到體現，畫面中藏在天地中的人類生活的象征物，均在可有可無中，「內在遊走」，但踏足的仍是腳下這片實在的土地。

情緒是很難捕捉的，更何況將之表達出來，將情感代入作品之中也是每個畫家的終極目標。何少中於此努力，我們看得出來，避開抽象表達形式，避開設計理念的影響，避開「做」畫，重拾描繪的樂趣，其中有幾張，畫面抹上一條淡淡的黃或淺淺的紅，看得出來，畫家依直覺慎用色彩的用意。依我看，倒是可以系統地運用紅黃藍綠青紫，這豐富了作品探索的全面性，當然，這有點「機心」。畫家考慮的是「情感的直覺」，不過，這也算「善良的建議」吧。

在我看來，何少中的這批以「遊走」回歸傳統的作品，在創作主體的選擇上，仍然有西方文化影響的影子。「內心抒發」和「借物詠志」文化上的不同造成的差異不是那麼容易融合的，何少中作品中顯露的香港風景情懷，熟悉香港地貌的人，都看得出來，感覺得到。藝術判斷的當下性，回歸傳統的新領悟，作品有新的意義產生，只能是畫家主動選擇的結果，期盼何少中作品中的獨創之處有更大的成功。