天趣當代藝術參展 Art Central 2026 主畫廊單元，在A10展位呈現Apolline Cordier、陳偉邦、顧躍、吳觀真、王守清、徐晨陽的創作。六位藝術家來自不同文化背景，以繪畫與綜合媒介為主要路徑，回應當代社會、歷史記憶與個體經驗之間的張力。展位透過多樣的視覺語言——從碎片化圖像、抽象結構到材料實驗——呈現當代藝術在文化與時代交錯中的多重敍事。

Apolline Cordier的創作結合繪畫、拼貼與攝影等多重媒介，在歐洲藝術教育的嚴謹基礎與香港城市視覺文化之間建立連結。她以鮮明的色彩與材料實驗捕捉城市日常，在碎片化景象中提煉出帶有詩性的視覺敍事。

陳偉邦的繪畫以粗獷奔放的筆觸與強烈多變的色彩見長。近年的創作在抽象與具象之間自由轉換，將東方筆墨精神與西方現代繪畫結構交織於同一畫面，形成節奏強烈、意象交錯的複合視覺場域。

顧躍的創作深受其跨地域生活經驗影響，作品常以碎片式圖像結構與裝置語言回應時代變遷。材料、符號與歷史隱喻在他的作品中被重新編織，從波普文化到數字時代的影像處境，皆成為他反思現實與歷史的視覺線索。

吳觀真的創作植根於閩北山地的成長經驗。他以大漆、苧麻等材料構建富於時間感的圖像空間，山、水、植物與光影在畫面中交織，形成關於記憶與土地的詩性敍事，使觀者進入一種靜謐而深遠的山野意境。

王守清近年的創作逐漸轉向更為剋制的視覺語言，在繁複與極簡、秩序與混沌之間建立張力。其近期創作重新回到風景的觀察，以更概括的材料與色彩語言，將旅行速寫與記憶片段融入畫面。

徐晨陽於2021年由具象轉向抽象創作。其作品以交錯堆棧的線條與暈染色塊構成視覺結構，層層疊加的線性網絡象徵歷史事件與文明進程的交錯，呈現出時間與個體經驗在畫面中的多重痕跡。